澡堂 偷拍

保时捷行为ART021的耐久配结伴伴之一，自2017年联袂以来，两边专注和深耕后生艺术东说念主才激励和培养，为浩繁才华横溢的新锐艺术家搭建展示自我的舞台。如今，保时捷“中国后生艺术家双年评比”已成为国内具有专科性和影响力的艺术评比奖项，为现代艺术领域运送了一批又一批凸起东说念主才。

8月29日，保时捷中国将联袂配结伴伴，呈现一场以“合金时期”为主题的绝顶邀请展。这次展览创下多个“初度”——初度走出中国内地，初度来到亚洲艺术之都香港，初度邀请历届获奖艺术家再创主题新作，并特邀香港新锐艺术家！通过对艺术家实践结果的全新汇编及展示，这次展览将呈现双年评比技俩在已往八年间的精彩发展历程，并向亚洲乃至全球不雅众呈现中国现代艺术的各样图景与后生一代艺术家的成长轨迹。

保时捷“中国后生艺术家双年评比”绝顶邀请展，所呈现的是中国现代后生艺术家的群像，Ta们明锐、尖锐、包容、聪敏，以我方的边幅与时期对话、提倡我方的问题，以我方的行为谢宇宙中奏响来自改日的合奏。

Ta们的作品，包罗着这个时期的特征——对电子和数据的不雅察与反想，对加快时期的把捏与折射，Ta们并吞了新的肉身感知与数据体验。

Ta们以地质时刻抗拒加快的都市时刻，在天外之中赢得对人命的新视线。花消时期是Ta们想考的材料，亦然创作的材料。Ta们对全球化和在地性领有自觉，对文化身份和创作引子领有手感。

Ta们在新学科的并吞之中，索要出一种新的逻辑和新的后光。这是属于新一代现代艺术家的独到的后光。

在这个格外碎屑化和充满断裂与张力的时期，这些后生艺术家们所展现的创作合金时期的智商与聪敏，将给咱们带来巨大的信心，靠近充满未知的山海。

Ta们是合金一代，也将创造这个合金时期。

—— 沈奇岚 博士

*艺术家按照姓氏首字母排序

陈抱阳

CHEN Baoyang

陈抱阳，男，1989年诞生于浙江杭州，是一位科武艺术家与策展东说念主，先后赢得哥伦比亚大学和纽约视觉艺术学院的双硕士学位，目前在中央好意思术学院实验艺术与科武艺术学院任教，并担任北京高精尖东说念主工智能与数据艺术实验室研究员。他将艺术与科技紧密结合，致力于于于探索二者的和会与共存。在创作中，他解构新本事带来的权利变化，并探讨科技行为一种意志格式的影响。

《未被证伪》

增强现实装配 (增强现实、镜面不锈钢、屏幕)

2020-2024

"在对东说念主工智能的反想和探索中，陈抱阳意志到东说念主类端淑的向上着手于联想力。在科学探索的领域上，东说念主们用联想力填充建构起山脉和河流的意旨，中心和边际的过渡，端淑的价值差序在于历史之中的宇宙感。陈抱阳的增强现实作品《未被证伪》受《山海经》启发，陈抱阳将女娲视为旷古宇航员，把补天复兴成迫害星际之门的故事，把中国古代的太阳神羲和驼日，化作星际端淑在放牧恒星赢得动力等等。陈抱阳借用增强现实的妙技，把图书记录联想宇宙重新重复到现实中来，实践着联想力填充的方略。"

高倩彤

KO Sin Tung

高倩彤于1987年诞生，2009年毕业于香港华文大学艺术系，现于汉堡好意思术学院雕刻系攻读硕士学位。她的作品关注匆忙变化的城市环境所出现的特殊情景及风景，从各种东说念主造物、建筑工地及与城市结构说合的元素侦察现代东说念主当下的需要和期盼；通过把不雅察飘舞成不同步地的创作，凸显了发展的骨子和两难，及对社会上的集体价值的质疑，并迤逦地批判被掩盖、装璜的现实情状。

《白宝贴像片》

保藏级喷绘打印，28.5x21.2cm

2019

这张像片展示了一小块被搓捏中的白宝贴，它正处于旧和新之间的搀和状态。颜料上的分歧凸显了时刻及使用陈迹，当它成为静止的影像，其流动性被凝固，变化被停留于此。

《从暗到光》

塑胶彩、保藏级喷墨打印布本、胶膜、发泡棉

150x111x35cm

2019

这个系列的作品拍摄于不同的建筑工地，捕捉了建造流程中出现的巨洪流泥洞口。影像的是非被回转，令洞口如像个发光的详尽造型而非深谷。色块暗意了空间在不久的将来将逐渐有东说念主居住和使用，空缺最终会被填满。

郭城

GUO Cheng

郭城1988年生于北京，现服务生存于上海。他的艺术实践着眼于既有/新兴科技对社会与文化方面的冲击与影响，以及踏进其中的个体与社会生存之间的关系。郭城的作品常以雕刻/装配的步地呈现，他常常使用幽默又冷峻的步地言语，将无边议题与看似马虎的粗浅物品相联接，为联想和酌量提供了批判性的视角。

《（临时的）悭吝具 No. 1》

装配，定制电路、Andruino、盖革穆勒管、铝、碳纤维管、水泥砖，2分30秒 150x15x200cm

2017-2019

"从1945年象征东说念主类纪肇端的记号三位一体核磨砺（Trinity test）到1989年全球罢手地表核磨砺的近半个世纪期间，千余起核磨砺使得大气中本底辐射（background radiation）达到了前所未有的峰值。自后，跟着大气中放射元素当然衰变的束缚进行，本底辐射强度将按指数弧线着落。"

《（临时的）悭吝具 No. 2》

装配，定制电路、Andruino、盖革穆勒管、铝、碳纤维管、水泥砖，2分30秒 50x80x250cm

2017-2019

装配“（临时的）悭吝具”由多种材料、电路板和其他元件组装而成，其长杆终局的盖革米勒管（Geiger Muller tube）在探伤着环境中的辐射值，它由于受到辐射粒子的束缚撞击而踌躇，这个解析会延续直至环境中的本底辐射强度衰减至东说念主类纪开动之前的水平。

李汉威

LI Hanwei澡堂 偷拍

李汉威，1994年生于徐州，2018年毕业于上海视觉艺术学院，现服务生存于北京和上海。李汉威视本事为一种新的创作引子，追求展现和评估其怎样介入以至主导咱们的感知、调换和身份构建，从而引发关于本事实用办法社会中个体自主性和文化各样性的深切反想。

《液态健康-跟我来》

视频，CG动画视频，有声，2分30秒

2017-2019

"液态健康是我在齐集创立的文化传播公司，旨在提倡一种华文短视频语境化的生存边幅。《液态健康-跟我来》是一部告白书籍，汇集了该系列在不同期间段的宣传片。视频在影像结构上鉴戒了不同宣传片的立场，并替换了其中的象征意旨，营造出一种具有简体华文互联网风景学特征的文化氛围。"

李明

LI Ming

李明（b. 1986，沅江）现生存和服务于杭州。2008年，他于中国好意思术学院赢得学士学位。

他早期的实践以DV镜头记录下艺术家自己在中国高速城市化惬心中进行的扮演而为东说念主所知。李明以自己作品引子中的时刻性，检视数字图像和物资解析的逻辑。在一些作品中，他尝试将这些解析逻辑飘舞为图像递进的划定。

《屏幕幽魂》

单频说念高清摄像（1920*1080），是非，有声

7分46秒

2016

在电影刚发明不久，影像播放时，稳重的电影内容未显现出来之前，不雅众看到的白色裸幕将会有片晌的时刻内，莫得任何内容，并发出后光，那时候东说念主们视其为鬼魂状态。我制作了一个巨型风筝，风筝的步地参照最常见的iPhone手机屏幕；纯玄色， 意味着现代屏幕的待机模式，在职何内容未显刻下，未发出后光时，是纯玄色的。这亦然我将影片处理为是非的原因，黑和白代表着屏幕的两个时刻状态。我幽默地以为，中国古东说念主在靠近屏幕这种物资时，该怎样玩味？风筝是一个很 好的譬如边幅，在放风筝时，咱们相同需要这么一些动作：注目它、以手和它发生关系及时互动，它不错像一张图片——“放大、减弱”、不错拖动，拉拽， 重要是，它也老是出当今绚烂的惬心里，被手机拍照，是以，在这个摄像里， 风筝和屏幕是互为隐喻的，它隐喻的是咱们这个时期，走到哪处惬心，都将伸出一只手，将手机掏出，把黑屏变亮，复制目下的惬心，而屏幕，也成为一个 玄色色块，植入在此惬心中。也恰是基于这么，影像如幽魂般前所未有地解析在各处。

《屏幕幽魂》

装配，风筝骨架（竹子）、金属支架、油画布、数码微喷

140x2.5x300cm

2016

“⼿机贴膜，我把⼿机贴膜看作⼀张‘底⽚’。它记录咱们的身体和屏幕的关系。咱们⼿上的汗液、油脂；⼝袋⾥粗略是包⾥的其他物件和它的刮擦；使⽤⼿机时⼿指头在这个平⾯上的压强和出动陈迹，被这张塑料膜存储了下来。我去若⼲个贴膜店网罗了⼀些废弃掉的⼿机贴膜。然后⽤指纹鉴视的粉末涂抹在使⽤过的iPhone屏幕保护贴上，制作出⼀系列让指纹现形的⿊屏。” 艺术家将这些⿊屏放⼤制作成3⽶⾼的⻛筝，并将这些看似浮薄的⼀层影像放⾄天际。对李明⽽⾔，这些⿊⾊的屏幕⼀⽅⾯浮现了⾏动装配行为捕捉个⼈信息的⼯具，同期，行为幽魂的屏幕亦然影像解析的⼀个隐喻。

刘娃

LIU Wa

刘娃（1994年）是一位多引子艺术家，通过影像、绘画、交互装配与造谣现实等，探究东说念主类、当然与科技之间相互渗入的领域和权利关系，创造别有洞天的多感官体验。刘娃研究式的影像透过多物种的视角，证实东说念主类的无餍、科技与地缘政事正在怎样雠校统共地球的近况与改日。她的绘画充满离奇的联想和悬念，明锐地捕捉东说念主与其他物种在当下气象危急中的较量和共生，推己及人地探索不啻于东说念主的多维宇宙。

《野外沐日》

绘画，布上丙烯，200x150cm

2024

《野外沐日》首展于刘娃本年在龙好意思术馆的个展，绘画灵感来自她在创作其影像作品《伽马花圃》时所拜谒的无东说念主岛上的野马。这些马匹曾是战马的后裔，但如今它们踏着懒惰的蹄子，闲静地漫游在早已被时刻和当然接收的宅邸废地中。她的绘画根植于多物种民族志，又饱含离奇的联想和浓烈的情谊，将细巧的画面与快速的笔触勇猛结合，明锐地索要出充满悬念和张力的短暂。

刘昕

LIU Xin

刘昕(1991年生于中国新疆)是一位艺术家和工程师，她创造体验和实验来测量后形而上宇宙中个体、社会和本事之间的距离和张力。她近期的研究酷好联接在空间的垂直性、外星探索和天地推陈出新：咱们星球的推陈出新以及已往几十年来它怎样受到本事基础要津的影响。

《脱离》

数字双屏视频，10分46秒

2019

《Living Distance脱离》是一项严肃的天外职责，亦然一次不切试验的幻想。

它的主角是刘昕筹画的一个名叫EBIFA（Everything Beautiful is Far Away “一切绚烂，齐驴年马月”）的自主机械人命体，承载着艺术家的一颗智齿。EBIFA乘坐着蓝色发源火箭到达干预天外，在失重的空间里完成一段扮演之后重新干预大气层，降回到地表。

在EBIFA的外天外扮演后，艺术家将牙齿的旅程和她在地表上的扮演并吞，以双通说念视频装配呈现。视频里，火箭辐照的记载片素材与艺术家在水下以及在德克萨斯沙漠中扮演的影像搀和，在天外任务和虚幻庆典之间开辟另一层空间。

刘辛夷

LIU Xinyi

刘辛夷关注那些偶然参与了跨文化调换的东说念主造物与之引子潜能。他的一部分创作检视因全球化而广为传播的意志格式习语和象征，在粗浅情境中重置数字公域中的各人知觉；他的另一部分实践打听现代市政解决下的社会空间，转译那些酣醉于编导社会行为的文化情境和本事实践。他将自愿的技俩服务看作念一种检查程序，以感知藏匿于语词，政事形象和城市各人行状里面的中国心智，并在日趋器具化的信息社会中，联想那些失效的，缺损的以及不成回想之物可能的⻆色。

《贝塔礁》

装配，光敏树脂打印、漆、起烟器、电源

26~29×35~41×36~42 cm / 件，共七件

2021

在不对等和经济零落议题延续升温的年头，好多联接浮现的问题都指向总体有限的经济和社会资源。与之同期，我属意到开拓了AlphaGo的东说念主工智能企业DeepMind在2019岁首，基于电子竞技历史上遥遥无期的即时计谋游戏《星际争霸StarCraft》开拓了AlphaStar，用于测验他们迄今复杂进程最高的及时方案算法。探讨到现代艺术展览系统里面长期饱读舞一种“西进”意志，我移植了这款游戏中代表性的经济资源：水晶矿石和瓦斯气井的视觉样态，以不等比例的什物装配的格式在现实确现代艺术的展示语境中呈现来自数字宇宙的遮掩边角，以回应艺术行业和社会现实中对公众不成见的稀缺资源的分派机制与博弈。

童文敏

TONG Wenmin

童文敏，1989年生于中国重庆。她的创作常常聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带，通过看似背反逻辑的行为，引发玄妙且具启发性的行为特别视觉诗意，在语义丰富的情境中指示身体与行为的寓言性品格。

《植物标本文件》

照相，植物标本、无酸纸、艺术微喷

200x90cm x2，14.8x21cm

2022

用一年时刻在重庆和云南等地网罗植物，压制成标本。把植物标本放在身体上，太阳在皮肤上晒出植物的步地。每次每个植物放回本来的位置，每次晒5个小时驾驭，晒19天，延续约两个多月。

王一

WANG Yi

王一以绘画行为起点，以具有象征性的步地、颜料和结构行为载体，试图拓宽详尽艺术在步地研究除外的可能性。他的创作波及多种引子，将古典技法、工业材料、现制品等结合，回应当然与城市、社会历史、东说念主的存在等经典主题。王一以为详尽艺术的职责在于承载不雅念，而一切风景与想维最终将借由步地显现。他将基于现实条理的批判与坚持归隐在详尽化的外壳中，使之与中国的特有境遇和文化风景对话并滋长出新的含义。

《低级结构：何东说念主，此物，别处》

装配，树脂，尺寸可变

2016-2024

《低级结构：何东说念主，此物，别处》（Primary Structures：It had been one thing before， and now it was another. It was neither better nor worse. It was different， and that was all.）率先着手于绘画名义树脂层的剩余物，艺术家将其收入一些无须的容器中便于丢弃。成年累月这些废弃的体块却在艺术家的眼中产生了新的人命，经由机器切割和手工抛光最终凝结成了留存时刻与光的“琥珀”，将当然性与工业性将以灵动而冷峻姿态结合。

作品称号亦是对小数办法早期阶段（1966年）在纽约犹太东说念主博物馆所办同名展览的回溯与问候。艺术家吸纳了立体派、至上办法、立场派、包豪斯、海外办法建筑等现代艺术波浪并将它们重新建构，现代城市和社会的格式变迁则恒久是王一详尽艺术的切入点。作品的组合逻辑如同雷姆·库哈斯在《癫狂的纽约》中所描述的网格化深广会，“城市被重新组装为一个不成辨别、却恒久精准的新合座”。王一但愿在基本几何步地之中暗意社会层级、城市发展和历史文脉等多种议题，使详尽言语再次以通达多元的姿态与咱们身处环境中的各样风景并融。

吴俊勇

WU Junyong

吴俊勇1978年⽣于福建莆⽥，现⽣活、⼯作于浙江杭州。吴俊勇的创作步地各样，波及动画戏院、绘画、随心纹身以及⽹络等多种引子。他的作品中烙迹着他特有的“⽂字图像学”，对⼝语、寓⾔、据说、神话、典故的解构和新编，以创造性的⽅式回应了当下社会和政事⽣活中的景不雅和窘境，高明画图出浩繁乖谬⼜诙谐的隐喻。

《一些惬心们》

水墨动画，有声，11分20秒

2023

艺术家从我方创作积存的“边角料”为素材，对五条东说念主的歌曲《一些惬心》（2010）进行视觉创作，让听觉的“一些惬心”成为视觉的惬心，一幕幕怪力乱神的惬心劈头盖脸冲决陷阱，混杂了民间故事，寓言，生肖……

姚清妹

YAO Qingmei

姚清妹（1982年诞生于温州乐清）目前服务和生存于巴黎。她的实践主要围绕行为扮演、影像和说合装配伸开，融入了戏院配景、服装、文本、申报、游戏、声息诗以及现代舞编舞。她通过对特定空间践诺过问，滋扰既定例则，探索在粗浅生存中的象征象征，以及这些象征怎样影响身体的权利获取或丧失，冲突扮演与其局面之间的领域。她的创作常常独揽错位、隐喻和讽刺的步地对政事和社会机制提倡质疑，呈现出一种坚持中的张力状态，即扎根于严肃的批判又流浮现一点怪诞的滑稽和微小。她试图通过挖掘身体的轻松和个体的独特自愿性，引发不同言语模式、肢体解析和想想不雅点的碰撞，从而触及既定框架的瑕疵并寻找相悖的步地。

《距舞》

视频，单频高清彩色有声摄像，15分48秒

2020-2021

在《距舞》中，姚清妹拍摄了她在巴黎郊区Jean Wiener初中与10名特殊班级青少年共同完成的行为扮演。其时偶合疫情，学校集体体育解析被不容。姚清妹的艺术工坊在投诚酬酢距离的前提下伸开，围绕“何为测量，何为距离，谁测量谁？”这一主题，探讨了集体安全与个体目田、身体与规训机制之间的矛盾。“距舞”（Dysdance）是艺术家凭据英文单词“距离”（distance）创造的谐音词，意为“跳舞学习防碍”。学生们戴上直径一米的戏仿中叶纪贵族“拉夫领”的纸制大领，在这一既是测量器具又是防碍装配的法则下，安妥并创造出新的肢体言语，用身体测量学校建筑。最终，在嬉闹声中，青少年们相互碰撞，集体性的身体法则转形成了个体在狂欢中的开释。

张鼎

ZHANG Ding

张鼎，1980年生，生存服务于上海。他常使用雕刻、装配及影像等引子进行创作，也常举办大范围的、积极邀请其他艺术家及不雅众参与的视觉-音乐现场技俩。这些作品行为一个合座呈现，具有历害的扮演性、音乐性和戏剧性，探索与东说念主类不雅念、集体意志、意志冲突、权利以及心理和身体驾御说合的主见。张鼎的展览和技俩响应了社会和政事背景下发生的异化风景，并将具有抗拒性和紊乱性的场景搬上舞台。

《骨格 #2》

绘画，布面丙烯、丝网印刷、UV印刷、铝塑板

200 (H) x 280(W) x 5(L)cm

2021-2023

在一个延长至无穷天地的数字网格空间中，“骨骼”系列展示了以动物骨骼、东说念主类头骨或监控摄像头和互联网树立的合成物为主的各样元素。行为所特别字生成图像的基础，网格空间成为了在自我出产但又自我消灭的环境中沦为数据群的个体的主要载体，人命通过摄像机和屏幕被处理并与数字宇宙紧密连结。"骨格 "系列延续了 2020 年创作的 "现实化为磷光 "作品，其时宇宙堕入了一个由相互关联的危急和接二连三的伏击状态构成的紊乱齐集。

展览举办地址：西九文化区经管局大楼富艺斯亚洲总部2层，香港九龙西九文化区柯士甸说念西8号

让咱们共同期待这一场后生艺术嘉会——

保时捷“中国后生艺术家双年评比”是由保时捷中国、上海市文社艺术基金会（Cc 基金会） 以及ART021 上海廿一现代艺术展览会共同发起的具有延续性、泰斗性和立异性的双年艺术评比。该评比通过研究当下艺术深广柔和的议题，挖掘并缓助国内具有立异和实验精神的后生艺术家。评比机制包含提名、群展暨评比投票、得奖东说念主公布和结果展示四个阶段。参评对象截止 在 40 岁以下，于中国大陆地区诞生并已从事艺术实践 3 年以上。首届保时捷“中国后生艺术家年度评比”于 2017年启动。自评比举办以来，已有 70 余位新锐艺术家被提名，其中有 13 位艺术家凭借其出色的专科实力斩获大奖。

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